我一直深愛的專輯 — 『新・鈴懸の径』鈴木章治&リズムエース - Hidetoshi Takada

我一直深愛的專輯 — 『新・鈴懸の径』鈴木章治&リズムエース。

在 Jazz Bar 遇見的一張專輯

大學時代因為在 Jazz Bar 打工而開始接觸 Jazz 音樂。

在那裡工作了約4年半後，自己開了一家名為「My One」的 Jazz Bar。從打工時期就開始一點一點地購買唱片和 CD，數量也累積得相當可觀。營業期間一直播放這些音樂，所以我想自己算是聽得相當多的。至今它們仍佔據著房間相當大的空間。

其中當時經常播放的一張專輯，就是這張鈴木章治和リズムエース的『新・鈴懸の径』。

忍不住整張播完

當時在店裡播放時，通常只播 A面或 B面其中一面就換下一張唱片，但這張專輯的兩面我都非常喜歡，所以忍不住整張播完。

當時對 Jazz 還不太熟悉，但這張專輯很容易聽懂，能夠自然地接受，這可能是很重要的原因。單簧管的音響我非常喜愛，至今仍能列入我最喜愛的專輯前五名。

雙單簧管的奇蹟

這張專輯是1957年，與作為貝尼・古德曼樂團成員來日的ピーナッツ・ハッコー以雙單簧管錄製的「鈴懸の径」大獲成功，20年後以數位錄音方式，由么弟鈴木正男擔任ハッコー的部分重新錄製的作品。

內頁解說由いソノてルヲ撰寫。

不僅是主打歌曲，所有樂曲的完成度都極高，據說讓鈴木章治說出「那樣的演奏再也做不到了」這樣的話。

在重視即興性的 Jazz 中，當然也有不要錄太多遍比較好的情況，但鈴木章治和リズムエース的情況是，由默契十足的成員，在配合的部分和即興的部分等構成・編曲方面都精心製作，其魅力在於高度的完成度。

Jazz 經常以臨時組合的方式演奏，像這樣固定成員長年活動的情況應該算是比較少見的。

從原曲到 Jazz — 全新的光芒

關於主打歌曲『鈴懸の径』，這是灰田勝彦在戰時演唱的熱門歌曲。作曲者是灰田有紀彦（勝彦的哥哥），作詞者是佐伯孝夫，以勝彦的母校立教大學鈴懸（法國梧桐）並立的小徑為題材。

原曲『鈴懸の径』是緩慢的3拍子，但在這裡變成了4拍子，兩支單簧管交織般地組合主題和對位旋律，創造出絕妙的和聲。原本抒情但略顯單調的樂曲，加上印象深刻的定式樂句，並且變成搖擺樂風，成為具有速度感・節奏感的樂曲，散發出全新的光芒。再加上出色的即興演奏等要素，成為讓人說出「再也做不到」的演奏，想必因此擁有了讓這首樂曲大獲成功的力量。

日本樂曲與 Jazz 的融合

我聽這首樂曲時想到的是，戰時的流行歌曲這樣純粹的日本樂曲，通過鈴木章治單簧管的精彩演奏而大獲成功，一舉加入了日本 Jazz 標準曲的行列這一點。

這是個宏大的話題，不是我能隨便評論的事情...

我有時會想，Jazz 能不能成為更受歡迎的音樂類型呢。首先 Jazz 是在外國誕生的，有其在該地區該時代受到支持的音樂脈絡。而所謂 Jazz 標準曲的大多數，其實是翻唱過去的流行音樂或電影音樂而獲得人氣的。

日本或日本人的音樂要如何與 Jazz 融合呢...

存在於許多日本人心中的樂曲持續以 Jazz 風格表現，我認為這是很有意義的事情。

在這個意義上，這首『鈴懸の径』無疑是其中一個「典範」。現在說到『鈴懸の径』，Jazz 版本的印象可能更強烈吧。

認真面對日本樂曲的男人

鈴木章治除了這首樂曲外，還錄製了許多其他日本樂曲。從『荒城の月』（瀧廉太郎）『浜辺の歌』（李香蘭〜山口淑子）『宵待草』（竹久夢二）等藝術歌曲，到『二人でお酒を』（梓みちよ）『再会』（松尾和子）等流行歌曲，還有他自己作曲的『祭りと子供』以鼓代替和太鼓，單簧管代替祭典音樂的概念，在40週年紀念音樂會的最後一首曲目中與ジョージ川口的鼓聲一起演奏。

如此大量取材日本樂曲的 Jazz 音樂家應該很少見。

這說明他作為 Jazz 音樂家認真面對存在於日本人心底的樂曲，『鈴懸の径』也必定是在這樣的想法中誕生的，我是這麼認為的。

希望日本的 Jazz 更加蓬勃發展

今後也期待更多演奏者，不論是流行還是搖滾系，不論新舊，都能以 Jazz 風格表現日本樂曲。

總之希望日本的 Jazz 能更加更加蓬勃發展。

編輯後記

高田英敏先生（暱稱：だいちゃん）是我（ナミオ）二十多歲時在松山的 Jazz Bar「Sus4」打工時的店長。深夜時附近俱樂部的演奏者會來休息，告訴我們各種各樣的故事。他是與我共度那段濃郁而淡然回憶時代的人之一。

之後だいちゃん開了自己的店「My One」，從披薩店・義大利餐廳・居酒屋・拉麵店到網路通販，在餐飲業界40年。不拘泥於類型地廣泛聽音樂，他說音樂就像「精神安定劑一樣」。

A面和B面都會整張播完。能夠遇到這樣的專輯，我認為這就是聽音樂人生的醍醐味。對だいちゃん來說，『新・鈴懸の径』正是這樣的一張專輯。

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