練馬的夜晚，酒與史汀 — Masayuki Hamaoka

練馬的夜晚，酒與史汀

今晚我在聽史汀的音樂。

這張專輯是我還在20多歲時經常聽的一張。當時我住在東京的練馬。準確來說，與其說是「住著」，不如說是「借住」更貼切。有個照顧我的人，他一喝酒就一定會這麼說：

「史汀真的很棒啊」

那個人喜歡爵士樂。平常只聽爵士樂的人，為什麼會聽史汀呢？The Police解散後，轉為獨唱的搖滾音樂人。在我心中就是這樣的認知。從爵士樂迷口中說出這個名字，讓我覺得有點意外。

爵士樂迷認可的搖滾

於是我聽了聽。《…Nothing Like the Sun》。這是1987年的專輯。

聽了之後，我終於明白了。

這張專輯裡充滿了爵士樂的元素。史汀的貝斯線條本來就充滿爵士樂素養，而在這張專輯中更是全面展現。肯尼·柯克蘭的鋼琴，布蘭福德·馬薩利斯的薩克斯風。爵士樂界的一流好手作為伴奏參與其中，創造出既不是搖滾也不是爵士，只有史汀才能創作出的音樂。

那個人一直說「史汀很棒」的理由，終於讓我恍然大悟。無關音樂類型的界線，真正的音樂會讓真正懂音樂的耳朵產生共鳴。爵士樂迷喜愛史汀。這一點也不奇怪。

Fragile — 對古典吉他的憧憬

12首歌中，我最喜歡的是「Fragile」。

那個古典吉他的前奏。安靜地，但帶著堅定意志編織出的音色。帶有南美氣息的旋律，配上史汀的歌聲。歌詞唱的是暴力與和平，卻如此美麗。力量與脆弱並存——真是名符其實的曲名。

我也想那樣優美地彈古典吉他。懷著這樣的想法，我曾經買過電古典吉他。尼龍弦柔和的共鳴，與鋼弦完全不同的表情。為了能用自己的手指彈出Fragile的那個樂句，我練習了很多次。

直到現在，我仍想再買一把古典吉他來彈彈看。那時候的心情，無論過了多少年都沒有改變。

從幕後看舞台

其實，我曾參與過史汀的東京演唱會。

雖然說是參與，但我並不是坐在觀眾席。我打工負責器材的搬進搬出。巨大的擴音器、音響、燈光設備。為了支撐那個舞台，需要多少器材啊。作為幕後人員揮汗如雨的同時，我用身體感受到了音樂的宏大規模。

搬運結束時，我稍微看了一眼舞台。

是史汀——。

太帥了。

在CD中聽過無數次的那個聲音的主人，就在那裡。呼吸著同一個空間的空氣。這與從觀眾席看到的景象不同。從幕後看舞台，能直接感受到音樂傳遞者的熱情。那一瞬間，我至今仍記得清清楚楚。

一直保存的CD

《…Nothing Like the Sun》對我來說是一張充滿各種回憶的專輯。

在練馬借住時的記憶。那個喜歡爵士樂的人手持酒杯談論音樂的夜晚。聽了Fragile後拿起電古典吉他的那一天。還有在打工現場的舞台上看到的，那短暫一瞬的史汀。

這張CD我一直保存著。無論搬了多少次家，都沒有丟掉過。今後也不會丟掉吧。

真是太棒了。

編輯後記

濱岡政幸先生是我（ナミオ）的同鄉。雖然直接見面的機會不多，但他在Facebook上總是以專輯為單位介紹音樂，讓我個人非常享受。

他介紹的專輯，與我的喜好非常接近。所以每次看到濱岡先生的貼文，都會想著「啊，這張好久沒聽了」，然後重新聆聽。我覺得他已經是在「經常進行Album Sweet活動的人」了。

這次的史汀《…Nothing Like the Sun》也正是如此。在練馬的借住處一邊喝酒一邊談論史汀的美好的夜晚——這樣的時光讓音樂成為一生的財富，這篇稿件再次讓我深深感受到這一點。