我一直深爱的专辑 — 《新·铃挂小径》鈴木章治&リズムエース - Hidetoshi Takada
我一直深爱的专辑 — 《新·铃挂小径》鈴木章治&リズムエース。
在Jazz Bar邂逅的一张专辑
大学时代因为在Jazz Bar打工而开始接触Jazz。
在那里工作了4年半后，自己开了一家名为"My One"的Jazz Bar。从打工时期就开始一点点购买唱片和CD，数量也达到了相当可观的程度。营业时间内一直在播放这些唱片，所以算是听得比较多的。现在它们仍然占据着房间里相当大的空间。
在这些唱片中，当时经常播放的一张就是这张鈴木章治与リズムエース的《新·铃挂小径》。
忍不住A面B面连续播放
当时在店里播放时，通常只播放A面或B面其中一面就换下一张唱片，但这张专辑的A面B面我都非常喜欢，所以忍不住会连续播放。
在当时还不太熟悉Jazz的时候，这张专辑容易入耳、很自然地就能接受，这可能是很大的原因，单簧管的音色我非常喜欢，即使到现在也能列入我最喜欢的专辑前五名。
双单簧管的奇迹
这张专辑是这样诞生的：1957年，作为班尼·古德曼乐团成员访日的ピーナッツ·ハッコー与鈴木章治用双单簧管录制的《铃挂小径》大获成功，20年后用数字录音技术，由鈴木章治的弟弟鈴木正男担任ハッコー的部分重新录制。
唱片说明由いソノてルヲ执笔。
不仅是主打曲，所有曲目的完成度都极高，据说让鈴木章治都说出了"那样的演奏再也做不出来了"这样的话。
在重视即兴性的Jazz中，当然也有不要太多次录音比较好的情况，但鈴木章治和リズムエース的情况是，有着默契的成员，合奏部分和即兴部分等构成·编曲都精心制作，具有很高完成度的魅力。
考虑到Jazz通常是以临时组合的形式演奏，像这样固定成员长年活动的应该算是比较少见的吧。
从原曲到Jazz — 全新的光辉
关于主打曲《铃挂小径》，这是灰田胜彦演唱的战时热门歌曲。作曲是灰田有纪彦（胜彦的哥哥），作词是佐伯孝夫，以胜彦的母校立教大学铃挂（梧桐）成行的小径为题材。
《铃挂小径》的原曲是悠扬的3拍子，这里变成了4拍子，两支单簧管如缠绕般将主题和对位旋律组合在一起，创造出绝妙的和声。另外，原本抒情但略显单调的曲子，加上了印象深刻的重点乐句，变成摇摆乐后具有了速度感和节奏感，散发出全新的光辉。再加上精彩的即兴演奏等要素，成为了让人说出"再也做不出来了"的演奏，具有了让这首曲子大热的力量。
日本歌曲与Jazz的融合
我听这首曲子时想到的是，鈴木章治通过单簧管的精彩演奏让这首纯粹的日本战时歌谣曲大获成功，一举成为日本Jazz标准曲的一员。
这话说得很宏大，不是我能说三道四的...
我有时会想，Jazz能不能成为更受欢迎的音乐类型呢。毕竟Jazz本来就是在外国诞生的，有着在那个地区那个时代受到支持的音乐发展脉络。而且所谓Jazz标准曲，很多都是翻唱过去的流行歌曲或电影音乐而走红的。
日本和日本人的音乐要如何与Jazz融合...
存在于很多日本人心中的歌曲以Jazz风格持续表现，我认为是很有意义的事情。
在这个意义上，这首《铃挂小径》无疑是"范本"之一。现在说到《铃挂小径》，Jazz版本的印象可能更强烈吧。
认真面对日本歌曲的男人
鈴木章治除了这首曲子，还录制了许多日本歌曲。从《荒城之月》（瀧廉太郎）《海边之歌》（李香兰～山口淑子）《宵待草》（竹久梦二）等艺术歌曲，到《两人喝酒》（梓みちよ）《再会》（松尾和子）等流行歌曲，还有他自己创作的《祭典与孩子》用和太鼓做鼓点，单簧管模仿祭典音乐，在40周年纪念音乐会的最后用ジョージ川口的鼓点演奏。
我想很少有Jazz音乐家会取材这么多日本歌曲。
这说明他作为Jazz音乐家认真面对着日本人内心深处的歌曲，《铃挂小径》也一定是在这样的想法中诞生的。
希望日本Jazz能更加兴盛
今后也希望更多演奏者，不论是流行系还是摇滚系，不论是古老的还是新的，都能用Jazz的手法表现日本歌曲。
总之希望日本的Jazz能更加兴盛。
编后记
高田英敏先生（爱称：大酱）是我（ナミオ）20多岁时在松山的Jazz Bar「Sus4」打工时的店长。深夜时附近俱乐部的演奏者会来休息，跟我们聊各种话题。他是与我共度那段浓郁而淡雅回忆时光的人之一。
后来大酱开了自己的店"My One"，经营过披萨店、意大利餐厅、居酒屋、拉面店和网络销售，在餐饮业界打拼了40年。他不拘泥于音乐类型，广泛地听各种音乐，说音乐对他来说"就像精神安定剂一样"。
A面B面都会连续播放。能遇到这样的专辑，我想这就是听音乐人生的乐趣所在。对大酱来说，《新·铃挂小径》就是这样一张专辑。
※ 《新·铃挂小径》鈴木章治&リズムエース目前在Album Sweet上暂无专辑信息。作为鈴木章治的作品，我们为您介绍下面的精选集。
作者
