练马的夜晚，酒与Sting — Masayuki Hamaoka

练马的夜晚，酒与Sting

今晚在听Sting的音乐。

这张专辑是我在20多岁时经常听的一张。当时，我住在东京的练马区。准确地说，与其说是"住"，不如说是"寄宿"更贴切。有个照顾我的人，那个人一喝酒就会这样说。

"Sting很棒啊"

那个人喜欢爵士乐。平时只听爵士乐的人，为什么会提到Sting呢。解散了The Police，成为独唱的摇滚音乐人。我当时就是这样认识的。从爵士乐爱好者口中说出这个名字，感觉有点意外。

爵士乐爱好者认可的摇滚

于是我听了一下。《…Nothing Like the Sun》。这是1987年的专辑。

听了之后，终于明白了。

这张专辑里有很多爵士元素。Sting的贝司线本来就充满了爵士素养，而在这张专辑里这一点完全展现出来了。Kenny Kirkland的钢琴，Branford Marsalis的萨克斯风。爵士乐的一流音乐人作为伴奏参与其中，创造出既非摇滚也非爵士，只有Sting才能创作的音乐。

那个人一直说"Sting很好"的理由，终于让我明白了。不管什么流派的壁垒，真正的音乐会让真正的耳朵产生共鸣。爵士乐爱好者喜爱Sting。这一点也不奇怪。

Fragile — 对古典吉他的憧憬

在12首曲目中，我最喜欢的是"Fragile"。

那段古典吉他的前奏。安静地，但带着确定的意志编织出的音色。让人感受到南美氛围的旋律，Sting的声音与之重叠。歌词在讲述暴力与和平，却美得无与伦比。力量与脆弱并存 — 正如歌名一样的曲子。

我想像那样优美地弹古典吉他。怀着这样的想法，我还买过一把电古典吉他。尼龙弦柔和的共鸣，与钢弦完全不同的表情。为了用自己的手指弹出Fragile的那个乐句，我练习了很多次。

即使到现在，我还是想再买一把古典吉他来弹奏。当年的心情，无论过了多少年都没有改变。

从幕后看舞台

其实，我参与过Sting的东京演出。

不过，我并不是在观众席。我是打工负责设备搬进搬出的。巨大的音响、扬声器、照明设备。为了支撑那个舞台，需要多少设备啊。作为幕后工作人员挥洒汗水的同时，我用身体感受到了音乐规模的宏大。

搬出设备的时候，我稍微看了一下舞台。

是Sting —— 。

太帅了。

在CD里听过无数次的那个声音的主人，就在那里。呼吸着同一个空间的空气。这与从观众席看到的风景不同。从幕后看舞台，能直接感受到传递音乐一方的热量。那一瞬间，我至今还清楚地记得。

一直保留的CD

《…Nothing Like the Sun》对我来说是一张承载了各种回忆的专辑。

在练马寄宿时期的记忆。那个爱好爵士乐的人端着酒杯谈论的夜晚。听了Fragile而拿起电古典吉他的那一天。还有在打工现场舞台上看到的，那短暂一瞬间的Sting。

这张CD，我一直保留着。无论搬了多少次家，都没有丢掉过。今后也不会丢掉吧。

真是太棒了。

编辑后记

滨冈政幸先生和我（Namio）是同乡。虽然直接见面的次数不多，但在Facebook上总是看到他以专辑为单位介绍音乐，个人感觉非常有趣。

他介绍的专辑，和我的喜好非常接近。所以每次看到滨冈先生的帖子，我就会想，啊这张久违地再听听吧，然后重新听一遍，这种情况经常发生。我已经认为他是"一直在做Album Sweet的人"了。

这次的Sting《…Nothing Like the Sun》也正是如此。在练马的寄宿处一边喝酒一边谈论Sting之美的夜晚 — 这样的时光让音乐成为一生的珍藏，这份稿件让我再次深有感触。