Lou Reed『Live In Italy』～不變的「荒島唯一專輯」 — Tetsuya Takeda

「如果只能帶一張專輯到荒島，你會選哪一張？」

這是古今中外都會討論的老套音樂話題，但對筆者來說，這張專輯已經是我40多年來不變的選擇。

Lou Reed，1983年9月在義大利的現場演出專輯。四人編制的簡單樂團構成產生了緊湊而紮實的演奏，正是現場音源才能品味到的臨場感作品。

1983年9月，義大利 — 從低潮中重新崛起

經歷了傳說樂團地下絲絨後，單飛後雖然有「Walk On The Wild Side」的大熱單曲，但之後時而偏向華麗搖滾風格，時而推出不受大眾歡迎的噪音專輯，我認為Lou在一段時期確實處於低潮。

從這個低潮期重新崛起的契機，是參與「The Blue Mask」（1982年）和「Legendary Hearts」（1983年）錄音的前Richard Hell & the Voidoids吉他手Robert Quine的相遇。從這兩張錄音室專輯開始回歸直接而強烈的音色，本作就是在「Legendary Hearts」發行時進行巡演的音源。

Lou & Quine，最強四人組

樂團成員除了前述的Quine外，還有貝斯手Fernando Saunders和鼓手Fred Maher這些技巧高超的音樂家作為後盾，雖然這個成員的活動期間很短，但我認為這是Lou Reed史上最強的現場樂團。

特別是隨處可見的Lou和Quine吉他交織的部分非常精彩，僅僅是能聽到這兩位現已作古的音樂家的演奏，就對他們將這個音源發行到世上感激不盡。

另外，出身融合爵士樂界的Saunders那獨特的貝斯線也很厲害。不知是否使用無品貝斯，那種咆哮般的貝斯將整個樂團的演奏向前推進，這點非常明顯。

起雞皮疙瘩的最佳選曲

收錄曲目從VU時代到當時的個人作品都是最佳選曲。第一首「Sweet Jane」開始時觀眾的熱烈反應、「Rock And Roll」的驚人疾馳感、「Some Kinda Love～Sister Ray」的破壞性吉他solo，在要害處都有起雞皮疙瘩的點，無論聽多少次都會讚嘆。

無法實現的夢想，以及荒島的那一張

筆者看過Lou的日本演出四次（1990年、1996年、2000年、2003年），但每次聽這張現場專輯時都會想，真希望能親眼看到本作這個樂團成員的演出，哪怕一次也好...這是無法實現的願望。

另外，雖然不是本作的映像，但同時期在紐約Bottom Line的現場演出映像「A Night With Lou Reed」也已發行，這個也是必買品。（客席中還能看到Andy Warhol的身影，連時代的氛圍都一併收錄了）。

即使聽了40多年，荒島的那一張也沒有動搖。這或許是一張專輯能給人生帶來的最大禮物。

編輯後記

Tetsuya Takeda先生是我（Namio）從20多歲開始的音樂夥伴。從那時起過了幾十年，他現在仍然會去演出場地和音樂廳，繼續享受著音樂生活 — 他是一個「將音樂放在生活中心」持續奔跑的人。最近雖然不太願意陪我玩了。

讀到稿件開頭「40多年來這張專輯都是荒島的那一張」這句話的瞬間，不由得點頭認同。我們世代幾乎相同。從地下絲絨到個人發展，在當時的唱片店貨架前即時追蹤Lou的足跡的這一代人，有著共同的感受。

特別有共鳴的是，他將Lou和Robert Quine吉他交織稱為「精彩」的觀點，以及對Fernando Saunders「無品貝斯嗎，咆哮般的」這種音色的描述。這種能談論「音樂本身」的語言，只有無數次放下唱針、花費無數小時凝視唱片背面製作人員名單的人才寫得出來。

現在想來，確實只能對這個音源能夠保留下來心懷感激 — 對Takeda先生最後這句話，我深表贊同。