Lou Reed『Live In Italy』～不变的「荒岛唯一专辑」 — Tetsuya Takeda

"如果只能带一张专辑去荒岛，你会选择哪一张？"

这是古今中外都会谈论的老套音乐话题，但对笔者来说，这张专辑已经是我40多年来的不二之选。

Lou Reed，1983年9月在意大利的现场专辑。四人组的简洁乐队编制产生了紧凑而扎实的演奏，是一部能够真正体验现场音源独有临场感的作品。

1983年9月，意大利 — 从低迷中重新崛起

经历了传奇乐队The Velvet Underground后，转为独唱歌手的Lou虽然凭借「Walk On The Wild Side」获得了巨大成功，但此后他时而转向华丽摇滚风格，时而发布不受大众欢迎的噪音专辑，我认为Lou有一段时间确实处于低迷期。

让他从低迷期重新崛起的契机，是参与了「The Blue Mask」（1982年）和「Legendary Hearts」（1983年）录音的前Richard Hell & the Voidoids吉他手Robert Quine。这两张录音室专辑让Lou回归了直接而有力的音乐风格，本作正是在「Legendary Hearts」发行时举行的巡演中录制的音源。

Lou & Quine，最强四人组

乐队成员除了前面提到的Quine，还有贝斯手Fernando Saunders和鼓手Fred Maher等技艺精湛的音乐家作为后盾，虽然这个阵容的活动时间很短，但我认为这是Lou Reed历史上最强的现场乐队。

特别是Lou和Quine吉他的精彩交织随处可见，仅仅是能听到这两位已故音乐家的演奏，就让我对这张音源的发行充满感激。

另外，来自融合爵士乐界的Saunders那独特的贝斯线也非常出色。不知是否使用了无品贝斯，那种咆哮般的贝斯明显地拉动着整个乐队的演奏。

起鸡皮疙瘩的最佳选曲

收录曲目从VU时代到当时的独唱作品都是最佳选择。第一首「Sweet Jane」开始时观众的热烈反应，「Rock And Roll」惊人的疾驰感，「Some Kinda Love〜Sister Ray」破坏性的吉他独奏，关键时刻都有让人起鸡皮疙瘩的亮点，无论听多少遍都会让人赞叹不已。

无法实现的梦想，以及荒岛唯一专辑

笔者观看过Lou的日本演出4次（1990年、1996年、2000年、2003年），但每次听这张现场专辑时，都会想要是能哪怕一次亲眼看到本作这个乐队阵容的现场演出就好了...这样无法实现的愿望。

虽然不是本作的影像，但同期在纽约Bottom Line举行的现场演出影像「A Night With Lou Reed」也已发售，这也是必买之作。（观众席中还能看到Andy Warhol的身影，连同那个时代的氛围一起被打包保存了下来）。

听了40多年，荒岛唯一专辑的地位依然不变。这或许是一张专辑能够给予人生的最大礼物。

编后记

Tetsuya Takeda是我（Namio）从20多岁开始的音乐伙伴。几十年过去了，他现在仍然会去现场和音乐厅，继续享受着音乐生活 — 是一个「将音乐置于生活中心」持续前行的人。最近虽然不太和我一起玩了。

读到原稿开头「40多年来这张专辑一直是荒岛唯一专辑」这句话的瞬间，我不禁点头认同。我们几乎是同一代人。从The Velvet Underground到独唱生涯的Lou的足迹，是在当时唱片店货架前实时追随的一代人的共同感受。

特别让我产生共鸣的是，他断言Lou和Robert Quine吉他交织的「精彩」这一观点，以及对Fernando Saunders「是无品贝斯吗，咆哮般的」这样的音色描述。这种能够谈论「音乐本身」的语言，只有无数次放下唱针、花费数小时凝视背面制作人员名单的人才能写出。

现在想来，确实只能对这个音源的保存心怀感激 — 对Takeda最后这句话，我深表赞同。